La recitación pública de estos romances protagoniza algunas procesiones de la Semana Santa española, como la de la localidad abulense de Navaluenga, en la que en la denominada “Procesión de Los Romances”, que se desarrolla en la tarde de Jueves Santo, dos cuadrillas pertenecientes a la denominada 'Hermandad de Romanceros' cantan estos romances así como los 300 versos que Lope de Vega dedicó a la pasión de Jesucristo en el siglo XVII, publicados en su obra las ‘Rimas Sacras’ (1614). 
Estas cuadrillas, inicialmente compuestas exclusivamente por hombres, están abiertas en la actualidad tanto a mujeres como a niños, y acompañan una procesión conformada por cuatro pasos: Cristo Amarrado a la Columna, La Caída, Cristo de la Veracruz y La Virgen Dolorosa.
Entre las obras analizadas hace referencia a una predela perteneciente al retablo de la capilla que esta cofradía adquirió en esta iglesia en 1683, protagonizada por una pintura que representa la escena de La Despedida de Cristo de su Madre, que alude al grupo titular de la hermandad propietaria de la misma, El Despedimiento.
Como en otras representaciones de esta escena todos sus personajes expresan una profunda tristeza al ser conocedores del trágico destino que le depara a Cristo tras su partida, destacando en ella la serenidad del rostro de María en el momento en el que se abraza y es abrazada por su Hijo, abrazo con en el que ambos expresan su dolor por la cercana muerte de Jesús, que ya se aproxima.
El grupo del Despedimiento fue realizado en 1689 por el escultor Francisco Antonio Ruiz Gijón (Utrera 1653 – Sevilla 1720), autor también de su trono realizado con grandes dimensiones (4 metros de largo x 2 de ancho), para acoger las seis figuras que configuraban esta escena: Cristo, la Virgen María, San Juan, San Pedro, Santiago y la Magdalena. |
| Archivo Fotográfico del Museo de Santa Cruz de
Toledo Fotografía: David Blázquez |
Recientemente el profesor Álvarez Lopera se ha ocupado del tema al estudiar La Pasión de Cristo en la pintura del Greco, publicado por la Fundación Universitaria en 1985. Parece que su origen está en las meditaciones atribuidas a San Buenaventura, y, por sus propios valores expresivos y humanos, el tema se divulgó a través de meditaciones místicas y representaciones medievales. En conclusión, suponía la despedida del Hijo que marchaba a su pasión y muerte. Por ello, en las representaciones conocidas, o se ha tratado -como en el caso del Greco- cargándolo de contenido trascendente, pero sin desmayos ni detalles de tragedia, o se le teatraliza, situando la escena en un espacio monumental y arquitectónico, donde las figuras representan unos papeles más dramatizados y desbordantes, como es el caso del cuadro de Lorenzo Lotto, en el que Cristo, de rodillas, con los ojos cerrados, sufre en su interior el desgarro de la despedida, mientras María, desmayada, es sostenida por San Juan y la Magdalena, personajes que ya preludian la escenas del Calvario. Y todo compuesto como si de una visión mística se tratara. La "ternura emotiva" de la que habla Wethey en el caso del Greco, se concentra tanto en los rostros, que dialogan en su espiritualizado silencio, como en las composiciones de las manos, que también podían -como pensó Camón- justificar el tema como una aparición tras su pasión y muerte, posibilidad que no parece aceptable a Álvarez Lopera, que, en su trabajo citado, se extiende en puntualizaciones sobre el tema. Quede aquí expuesta esta diferente manera de interpretar la escena que también fue tratada por otros autores, tanto plásticos como literarios, como es el caso del Romancero espiritual de Josef de Valdivieso, del que el citado trabajo recoge unos descriptivos versos.
El grupo de La Separazione (La Despedida), es obra de Mario Ciotta y fue encargado por la Cofradía Penitencial de la Preciosa Sangre de Cristo (que comenzó la constitución de sus veinte misterios en el año 1603). El paso fue confiado, mediante acta notarial (6 de abril de 1621), al gremio de orfebres y joyeros (ars arificum), que se ocupa aún de su conservación y ornato. Se consituyó con la condición de que ningún otro paso podría precederlo en la procesión.
La Despedidaa de Jesús de la Stma. Virgen, obra de José Hernández Navarro (2004). Procesión del Stmo. Cristo de la Misericordia y María Stma. del Rosario en sus Misterios Dolorosos. Viernes de Dolores.Madera de cedro. Imágenes de vestir. Cristo: 185 cm. Virgen María 170 cm.
El grupo de Damas Portapasos de La Despedida de Jesús de la Santísima Virgen lo crea en el año 1997 la Agrupación del Ósculo de la Cofradía California para dotar con un trono y escena al Tercio Femenino de esta Agrupación, tercio que tiene su origen en el año 1989, en el que un nuevo tercio de la Agrupación del Ósculo se incorpora a la procesión del Viernes de Dolores de esta Cofradía. Este tercio inicialmente sería mixto hasta que pudo ser completado en su totalidad por mujeres, convirtiéndose así en el Tercio Femenino de esta Agrupación.La escena de ‘La Despedida’ se compuso originalmente por dos imágenes ya existentes en esta cofradía, la imagen de Cristo, obra del escultor local Juan José Quirós, que forma parte de la escena ‘La curación del ciego’, y la imagen de la Virgen María, obra de Juan García Talens, que forma parte del grupo de ‘La Vuelta del Calvario’. Estas imágenes han procesionado conformando esta escena hasta que en el año 2004 fue estrenado el grupo que en la actualidad representa ‘La Despedida de Jesús de la Stma. Virgen’, obra realizada por el escultor José Antonio Hernández Navarro.
La escena representa el momento en el que Cristo se despide de su Madre para iniciar su Pasión. Cristo con el brazo y su mano extendida, que instantes antes ha estado entrelazada entre las manos de su Madre, como gesto de despedida, se aleja de ella reflejando ambos en sus rostros un gesto contenido de tristeza, pues ambos son conocedores del destino que les espera.
El nuevo trono que portaría las imágenes de La Despedida en esta procesión se realizó en el año 1998 por los talleres de José Lorente, de Nonduermas (Murcia), según planos de Luis Pelegrín García, siendo remodelado y ampliado en el año 2002, en el que se estrena la actual peana superior, realizada también por los Talleres Lorente de Nondurmas.
El trono de 'La Despedida', realizado en madera tallada y dorada en oro, está conformado por dos cuerpos, una peana inferior en donde se alojan cinco varales en sus partes delantera y trasera, y una peana superior, sobre la que se sitúa la escena, compuesta por una base sobre cuatro esquinas talladas y doradas en oro con forma de volutas y arabescas. Completa el conjunto cuatro escudos situados en cada uno de sus lados sobre la peana inferior, que representan la Agrupación del Ósculo, la Cofradía California, el escudo de Cartagena y el de la Casa Real, por ser Madrina de Honor del grupo de Damas Portapasos su Majestad la Reina Doña Sofía.
La peana superior acoge cuatro cartelas de metal dorado, iluminadas por luz de vela de parafina, con tulipas de color caramelo, decoradas en su base por lágrimas de cristal que en el transcurso de la procesión producen un singular tintineo al chocar entre ellas.
El trono es portado 120 Damas Portapasos cuyo vestuario consta de túnica de lanilla negra, fajín de raso color naranja bordado con en oro con el escudo de la Agrupación del Ósculo (realizados por dos de sus damas portapasos: Maria del Carmen Pagán Solano y Matilde Padín Pagán), guantes y pañuelo blancos, calcetines y zapatillas negras.
La foto del actual trono de La Despedida de Jesús de la Stma. Virgen, y sus Damas Portapasos, es obra de María Dolores Vilar Albaladejo
